02/12 El padrino Parte III
16 años después de la segunda entrega, el director Francis Ford Coppola nos ofrece "El padrino Parte III" (The Godfather: Part III, 1990), continuando la saga de la familia Corleone. A pesar de que muchos la considera una secuela inferior, en realidad cierra magistralmente una trilogía maestra que habla sobre el poder. La encarnizada y sangrienta lucha por la obtención y conservación del poder, ahora no solo en la mafia y en la política, sino en la Iglesia católica y sus jerarcas. Probablemente lo que a muchos no gustó, fue la sugerencia del asesinato de un Papa, que estaba a favor de los pobres y la socialización de los bienes del estado Vaticano. Por lo demás, esta película (que también habla de las cuentas a cobrar y de la familia) tiene una secuencia soberbia: la de la Opera. Y sigue con un magnífico cuadro de actores, con Al Pacino a la cabeza y Andy García, aquí como el sobrino ilegítimo de Michael Corleone, quien es la sangre nueva que revitaliza el poderío de la familia.
Recomendada para seguidores de la epopeya de la familia Corleone, fans de Coppola, Pacino y Andy García.
La recomiendo con mucho entusiasmo.
24.9.06
02/12 El padrino Parte II
Para muchos, esta continuación de la saga criminal de los Corleone, es superior a la primera entrega. "El padrino Parte II" (The Godfather, Francis Ford Coppola, 1974), muestra a Michael Corleone reafirmando su puesto como jefe de la mafia, a través de decisiones polémicas; a la vez se presenta un flashback, alternado, sobre el ascenso de su padre Vito Corleone (ahora interpretado por el joven Robert De Niro). Los mecanismos del poder están presentados con mayor análisis crítico. Al otra vez estupendo grupo de actores, encabezado por Al Pacino y Robert Duvall, se agrega un talento en ese entonces a la alza: De Niro.
Recomendable para cinéfilos, seguidores del Francis Ford Coppola, fans de Pacino y Robert De Niro.
Una recomendación del público de IMDB, de los especialistas en cine y de su servidor.
Para muchos, esta continuación de la saga criminal de los Corleone, es superior a la primera entrega. "El padrino Parte II" (The Godfather, Francis Ford Coppola, 1974), muestra a Michael Corleone reafirmando su puesto como jefe de la mafia, a través de decisiones polémicas; a la vez se presenta un flashback, alternado, sobre el ascenso de su padre Vito Corleone (ahora interpretado por el joven Robert De Niro). Los mecanismos del poder están presentados con mayor análisis crítico. Al otra vez estupendo grupo de actores, encabezado por Al Pacino y Robert Duvall, se agrega un talento en ese entonces a la alza: De Niro.
Recomendable para cinéfilos, seguidores del Francis Ford Coppola, fans de Pacino y Robert De Niro.
Una recomendación del público de IMDB, de los especialistas en cine y de su servidor.
02/12 El padrino
En 1972, Francis Ford Coppola, de 33 años, quien había dado previas muestras de su talento en filmes no muy conocidos, tomó por sorpresa al mundo con una película sobre la mafia titulada "El padrino" (The Godfather). Esta sería el inicio de la saga de la familia Corleone y uno de los títulos más famosos en la historia del cine. "El padrino" nos habla de los mecanismos del poder, de la lucha por obtenerlo y conservarlo. La música de Nino Rota se volvió un clásico. El conjunto de actores está soberbio, destacando Marlon Brando (aquí resucitado luego de una serie de malas decisiones cinematográficas), James Caan y Al Pacino.
Recomendable para cinéfilos, seguidores de la carrera de Coppola y fans de Brando y Pacino.
Recomendada por el sitio de IMDB, la crítica especializada y por mí.
En 1972, Francis Ford Coppola, de 33 años, quien había dado previas muestras de su talento en filmes no muy conocidos, tomó por sorpresa al mundo con una película sobre la mafia titulada "El padrino" (The Godfather). Esta sería el inicio de la saga de la familia Corleone y uno de los títulos más famosos en la historia del cine. "El padrino" nos habla de los mecanismos del poder, de la lucha por obtenerlo y conservarlo. La música de Nino Rota se volvió un clásico. El conjunto de actores está soberbio, destacando Marlon Brando (aquí resucitado luego de una serie de malas decisiones cinematográficas), James Caan y Al Pacino.
Recomendable para cinéfilos, seguidores de la carrera de Coppola y fans de Brando y Pacino.
Recomendada por el sitio de IMDB, la crítica especializada y por mí.
23.9.06
'2/12 Rescatando al soldado Ryan
Quizá lo más destacable de "Rescatando al soldado Ryan" (Saving private Ryan, 1998), sea el tono realista, casi documental, que el cineasta logra, especialmente en la escena del desembarco de los soldados norteamericanos, en el célebre día D. La historia del pelotón que busca al único sobreviviente de los hijos de la familia Ryan, muertos en combate, es hasta cierto punto convencional.
Quizá lo más destacable de "Rescatando al soldado Ryan" (Saving private Ryan, 1998), sea el tono realista, casi documental, que el cineasta logra, especialmente en la escena del desembarco de los soldados norteamericanos, en el célebre día D. La historia del pelotón que busca al único sobreviviente de los hijos de la familia Ryan, muertos en combate, es hasta cierto punto convencional.
02/12 Naranja mecánica
Naranja mecánica (A clockwork orange, 1971). Para su modesto servidor, la mejor película de todos los tiempos. Una obra polémica, una sinfonía de ultraviolencia, combinada con un extraño humor. No ha envejecido para nada, sigue siendo actual, agresiva, una imperecedera muestra de un cine joven. El director Stanley Kubrick se reafirma como un genio y Malcolm McDowell ofrece una de las más grandes interpretaciones de todos los tiempos. combinada con una hipnótica presencia.
Recomendable para cinéfilos, cultistas, fans de Stanley Kubrick y en general, para todo mundo mayor de 18 años.
La recomiendan los lectores de IMDB y aquí, su amigo.
Naranja mecánica (A clockwork orange, 1971). Para su modesto servidor, la mejor película de todos los tiempos. Una obra polémica, una sinfonía de ultraviolencia, combinada con un extraño humor. No ha envejecido para nada, sigue siendo actual, agresiva, una imperecedera muestra de un cine joven. El director Stanley Kubrick se reafirma como un genio y Malcolm McDowell ofrece una de las más grandes interpretaciones de todos los tiempos. combinada con una hipnótica presencia.
Recomendable para cinéfilos, cultistas, fans de Stanley Kubrick y en general, para todo mundo mayor de 18 años.
La recomiendan los lectores de IMDB y aquí, su amigo.
3.9.06
11/02 El resplandor
Probablemente la mejor adaptación al cine, de los relatos del prolífico Stephen King. Un clásico del cine de terror, a cargo de uno de los maestros del cine: Stanley Kubrick. Versa sobre un escritor quien es empleado, junto con su esposa e hijo, para cuidar un impresionante hotel en el invierno. La soledad, el aislamiento, aunado a los misterios que parece guardar el edificio, provocan terribles situaciones. Con una de las más desatadas interpretaciones de Jack Nicholson, acompañado de Shelley Duvall, quien terminó odiándo a Kubrick por su manía por la perfección y del talentoso infante, Danny Lloyd, quien interpreta al perceptivo vástago de la pareja. Contiene un final escalofriante.
Para quienes gusten de los veraderos clásicos del cine de terror, seguidores del director de culto Stanley Kubrick y fans de Jack Nicholson.
Recomendada por los lectores de Imdb y por su seguro servidor.
Probablemente la mejor adaptación al cine, de los relatos del prolífico Stephen King. Un clásico del cine de terror, a cargo de uno de los maestros del cine: Stanley Kubrick. Versa sobre un escritor quien es empleado, junto con su esposa e hijo, para cuidar un impresionante hotel en el invierno. La soledad, el aislamiento, aunado a los misterios que parece guardar el edificio, provocan terribles situaciones. Con una de las más desatadas interpretaciones de Jack Nicholson, acompañado de Shelley Duvall, quien terminó odiándo a Kubrick por su manía por la perfección y del talentoso infante, Danny Lloyd, quien interpreta al perceptivo vástago de la pareja. Contiene un final escalofriante.
Para quienes gusten de los veraderos clásicos del cine de terror, seguidores del director de culto Stanley Kubrick y fans de Jack Nicholson.
Recomendada por los lectores de Imdb y por su seguro servidor.
2.9.06
La era de hielo
Desilusionada del fracaso de sus largometrajes de animación tradicional, la 20th Century Fox, lanzó la casa por la ventana con la taquillera cinta: "La era del hielo" (Chris Wedge, 2002). Un producto redondo, acción, comedia, drama, etc., conjugado en la narración de la odisea de un ecléctico trío de animales que tratan de llevar a un bebé perdido, con los primeros humanos, en la era de las glaciaciones.
Este es un corto extra, protagonizado por el más divertido de los animales: una ardilla que busca como esconder su nuez, provocando terribles desastres naturales.
Apta para los niños y toda la familia. Para verse varias veces.
Recomendada por que es una de las más rentadas.
Desilusionada del fracaso de sus largometrajes de animación tradicional, la 20th Century Fox, lanzó la casa por la ventana con la taquillera cinta: "La era del hielo" (Chris Wedge, 2002). Un producto redondo, acción, comedia, drama, etc., conjugado en la narración de la odisea de un ecléctico trío de animales que tratan de llevar a un bebé perdido, con los primeros humanos, en la era de las glaciaciones.
Este es un corto extra, protagonizado por el más divertido de los animales: una ardilla que busca como esconder su nuez, provocando terribles desastres naturales.
Apta para los niños y toda la familia. Para verse varias veces.
Recomendada por que es una de las más rentadas.
11/02 Harry Potter y la piedra filosofal
El primer filme de la mega-exitosa serie basada en los también archipopulares libros de la escritora J. K. Rowling, sobre Harry Potter, el jovencito estudiante de brujería.
Para niños y fans de hueso colorado del libro y la películar.
Recomendada por su éxito en ventas.
El primer filme de la mega-exitosa serie basada en los también archipopulares libros de la escritora J. K. Rowling, sobre Harry Potter, el jovencito estudiante de brujería.
Para niños y fans de hueso colorado del libro y la películar.
Recomendada por su éxito en ventas.
11/02 El Rey León: El reino de Simba
La compañía Disney, engolosinada con el éxito de sus largomentrajes, de dibujos animados, lanza en el mercado de renta y venta de DVD's, secuelas más económicas que reditúan ganancias. Lástima que en el terreno artístico los resultados son desastrozos. A excepción de esta inspirada segunda parte de "El Rey León", que traslada otro drama shakespeariano ("Romeo y Julieta", exactamente). Esta es la canción "Uno de nosotros".
La compañía Disney, engolosinada con el éxito de sus largomentrajes, de dibujos animados, lanza en el mercado de renta y venta de DVD's, secuelas más económicas que reditúan ganancias. Lástima que en el terreno artístico los resultados son desastrozos. A excepción de esta inspirada segunda parte de "El Rey León", que traslada otro drama shakespeariano ("Romeo y Julieta", exactamente). Esta es la canción "Uno de nosotros".
26.8.06
El huésped maldito: Resident evil
Vapuleada por la crítica y menospreciada por buena parte de los fans del Videojuego en el que se basa, "Resident evil: El huésped maldito", del director Paul W. S., de 2002, es un habil ejercicio de acción y terror, que a los jóvenes encantó. Para ello tuvo que ver mucho la presencia de la bella Milla Jovovich, ahora sí, aprovechada.
Para fans del cine de acción trepidante.
Un éxito en rentas, que también recomiendo.
Vapuleada por la crítica y menospreciada por buena parte de los fans del Videojuego en el que se basa, "Resident evil: El huésped maldito", del director Paul W. S., de 2002, es un habil ejercicio de acción y terror, que a los jóvenes encantó. Para ello tuvo que ver mucho la presencia de la bella Milla Jovovich, ahora sí, aprovechada.
Para fans del cine de acción trepidante.
Un éxito en rentas, que también recomiendo.
18.8.06
12/02 Tiempos violentos
Con su segunda película,"Tiempos violentos", de 1994, Quentin Tarantino se convirtió en uno de los gurús del cine americano. Amalgama toda su cultura y obsesión cinefila, en un estilo en el que sus brillantísimos diálogos son vitales, en el que las historias se entrecruzan y el uso del tiempo no es lineal. El conjunto de actores es magnífico, sobresaliendo su musa, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, el resucitado John Travolta y Bruce Willis, al que por fin le sacan provecho. Esta es la escena del baile entre Travolta y Thurman, con la canción "You never can tell", de Chuck Berry.
Recomendada para cinéfilos en general, seguidores de Quentin Tarantino, también para quienes gustan de un cine joven adornado con excepcionales actuaciones.
Recomendado por la Crítica.
Con su segunda película,"Tiempos violentos", de 1994, Quentin Tarantino se convirtió en uno de los gurús del cine americano. Amalgama toda su cultura y obsesión cinefila, en un estilo en el que sus brillantísimos diálogos son vitales, en el que las historias se entrecruzan y el uso del tiempo no es lineal. El conjunto de actores es magnífico, sobresaliendo su musa, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, el resucitado John Travolta y Bruce Willis, al que por fin le sacan provecho. Esta es la escena del baile entre Travolta y Thurman, con la canción "You never can tell", de Chuck Berry.
Recomendada para cinéfilos en general, seguidores de Quentin Tarantino, también para quienes gustan de un cine joven adornado con excepcionales actuaciones.
Recomendado por la Crítica.
12/02 Ciudadano Kane
La indispensable en la lista de la mejor película de todos los tiempos. En 1941, con apenas 26 años y un par de cortometrajes, Orson Welles mostró su genialidad a través de una película innovadora, incomprendida en su tiempo y sumamente polémica. De importancia fundamental en la historia del cine.
Para exigentes y estudiosos del cine.
Recomendada por la crítica mundial.
La indispensable en la lista de la mejor película de todos los tiempos. En 1941, con apenas 26 años y un par de cortometrajes, Orson Welles mostró su genialidad a través de una película innovadora, incomprendida en su tiempo y sumamente polémica. De importancia fundamental en la historia del cine.
Para exigentes y estudiosos del cine.
Recomendada por la crítica mundial.
12/02 Atrapado sin salida
Una de las grandes interpretaciones de Jack Nicholson, en el filme del director Milos Forman, del año 1975. Una abierta crítica a los métodos teraupéticos para el tratamiento de los enfermos mentales. Uno de ellos, los electroshocks, expuestos en esta terrible escena. Además de Nicholson, Louise Fletcher está impresionante como una ruda e inflexible enfermera y también Brad Dourif, jovencísimo.
Para cinéfilos en general, seguidores del cine crítico de los setentas, fans del director Milos Forman y del "alocado" Jack Nicholson.
Recomendada por los críticos de cine.
Una de las grandes interpretaciones de Jack Nicholson, en el filme del director Milos Forman, del año 1975. Una abierta crítica a los métodos teraupéticos para el tratamiento de los enfermos mentales. Uno de ellos, los electroshocks, expuestos en esta terrible escena. Además de Nicholson, Louise Fletcher está impresionante como una ruda e inflexible enfermera y también Brad Dourif, jovencísimo.
Para cinéfilos en general, seguidores del cine crítico de los setentas, fans del director Milos Forman y del "alocado" Jack Nicholson.
Recomendada por los críticos de cine.
10.8.06
12/02 Requiem por un sueño
Descenso al infierno de las drogas, a través de la degradación de cuatro personajes. Una impresionante película, del 2000, de Darren Aronofsky. A partir de entonces, uno no puede ver los refrigeradores sin miedo. Con espléndidas actuaciones de Jennifer Connely (ella, además, con magnética presencia), Ellen Burstyne, Jared Leto y Marlon Wayans.
(Para quienes quieran entrar en shock, para los que gustan de la guapa Connelly y quienes quieran ver grandes actuaciones).
Recomendada por los visitantes de IMDB.
Descenso al infierno de las drogas, a través de la degradación de cuatro personajes. Una impresionante película, del 2000, de Darren Aronofsky. A partir de entonces, uno no puede ver los refrigeradores sin miedo. Con espléndidas actuaciones de Jennifer Connely (ella, además, con magnética presencia), Ellen Burstyne, Jared Leto y Marlon Wayans.
(Para quienes quieran entrar en shock, para los que gustan de la guapa Connelly y quienes quieran ver grandes actuaciones).
Recomendada por los visitantes de IMDB.
8.8.06
11/02 12 monos
El film de ciencia ficción, de 1995, del excéntrico director Terry Gilliam. Usa la misma premisa de los Terminator, un hombre es enviado del futuro al presente, para tratar de impedir un desastre biológico que acaba con casi toda la humanidad. Sin dudarlo, la mejor de las interpretaciones de Bruce Willis y Madeleine Stowe, ésta en la plenitud de su belleza, presencia fílmica y talento actoral. También Brad Pitt está sobresaliente. Hay un emotivo homenaje al realizador Alfred Hitchcock.
(Para quienes gustan del buen cine de ciencia ficción, del trabajo de Terry Gilliam y seguidores del trío protagonista).
La recomiendo yo.
El film de ciencia ficción, de 1995, del excéntrico director Terry Gilliam. Usa la misma premisa de los Terminator, un hombre es enviado del futuro al presente, para tratar de impedir un desastre biológico que acaba con casi toda la humanidad. Sin dudarlo, la mejor de las interpretaciones de Bruce Willis y Madeleine Stowe, ésta en la plenitud de su belleza, presencia fílmica y talento actoral. También Brad Pitt está sobresaliente. Hay un emotivo homenaje al realizador Alfred Hitchcock.
(Para quienes gustan del buen cine de ciencia ficción, del trabajo de Terry Gilliam y seguidores del trío protagonista).
La recomiendo yo.
11/02 Zoolander
La muy divertida y ácida comedia de Ben Stiller, de 2001, acerca de los modelos. Fantástica, porque, de inicio, propone al propio Stiller y a Owen Wilson, como los supermodelos más exitosos del planeta.
(Para quienes gusten de la comedia, en apariencia babosa, que dice mucho más).
Recomendada por su seguro servidor.
La muy divertida y ácida comedia de Ben Stiller, de 2001, acerca de los modelos. Fantástica, porque, de inicio, propone al propio Stiller y a Owen Wilson, como los supermodelos más exitosos del planeta.
(Para quienes gusten de la comedia, en apariencia babosa, que dice mucho más).
Recomendada por su seguro servidor.
11/02 Las locuras del emperador
Con mucho, la mejor de las películas de Walt Disney, desde "El rey león". "Las locuras del emperador", de 2002, es irreverente y suficientemente perversa, un producto atípico y muy, pero muy gracioso. Este es un video musical con la canción "Can't dance", de Phil Collins.
(Esta es para quienes gusten de la mala leche y fans de Disney.)
Recomendada por su humilde servidor.
Con mucho, la mejor de las películas de Walt Disney, desde "El rey león". "Las locuras del emperador", de 2002, es irreverente y suficientemente perversa, un producto atípico y muy, pero muy gracioso. Este es un video musical con la canción "Can't dance", de Phil Collins.
(Esta es para quienes gusten de la mala leche y fans de Disney.)
Recomendada por su humilde servidor.
11/02 El hombre araña
Mega éxito de la primera aparición de "El hombre araña". Satisfactoria adaptación del comic de Marvel, dirigida por el director de culto: Sam Raimi, en 2002. Este trailer es una joya, porque fue retirado de los cines luego del ataque a las torres gemelas, que son parte fundamental de este espectacular avance.
(Para fans de las adaptaciones de comics, del cine de acción en general y seguidores de Raimi).
Recomendable por ser un genuino blockbuster.
Mega éxito de la primera aparición de "El hombre araña". Satisfactoria adaptación del comic de Marvel, dirigida por el director de culto: Sam Raimi, en 2002. Este trailer es una joya, porque fue retirado de los cines luego del ataque a las torres gemelas, que son parte fundamental de este espectacular avance.
(Para fans de las adaptaciones de comics, del cine de acción en general y seguidores de Raimi).
Recomendable por ser un genuino blockbuster.
11/02 Bendito infierno
La pelea entre el bien y el mal, a la española. Película de Agustin Díaz Yanez, de 2001, con Gael García Bernal, acompañado de las estrellas hispanas Penelope Cruz y Victoria Abril. Video musical con la canción "Don't tempt me".
(Para fans del cine español y seguidores de Gael).
Recomendada por ser una de las más rentadas.
La pelea entre el bien y el mal, a la española. Película de Agustin Díaz Yanez, de 2001, con Gael García Bernal, acompañado de las estrellas hispanas Penelope Cruz y Victoria Abril. Video musical con la canción "Don't tempt me".
(Para fans del cine español y seguidores de Gael).
Recomendada por ser una de las más rentadas.
7.8.06
11/02 La máquina del tiempo
La película de 2002, de Simon Wells, sobre la invención de una máquina del tiempo que un científico usa para evitar la muerte de su esposa, con las consabidas desastrosas consecuencias.
(Para quienes deseen conocer una interpretación más de los viajes en el tiempo).
Recomendada por su éxito en rentas en DVD.
La película de 2002, de Simon Wells, sobre la invención de una máquina del tiempo que un científico usa para evitar la muerte de su esposa, con las consabidas desastrosas consecuencias.
(Para quienes deseen conocer una interpretación más de los viajes en el tiempo).
Recomendada por su éxito en rentas en DVD.
11/02 Monster's Inc.
Todas las colaboraciones Pixar/Disney han sido brillantes. Monster's Inc no fue la excepción. Este es un corto de Pixar, con los personajes del film, titulado "El coche nuevo de Mike".
("Monster's Inc." se recomienda a quienes gustan de las producciones de Walt Disney y de la animación por computadora)
Recomendada por los Críticos de cine y porque ha sido una de las más rentadas.
Todas las colaboraciones Pixar/Disney han sido brillantes. Monster's Inc no fue la excepción. Este es un corto de Pixar, con los personajes del film, titulado "El coche nuevo de Mike".
("Monster's Inc." se recomienda a quienes gustan de las producciones de Walt Disney y de la animación por computadora)
Recomendada por los Críticos de cine y porque ha sido una de las más rentadas.
11/02 101 dálmatas
La película de Disney de 1962, cuyo máximo interés, sin dudarlo, es su villana: Cruella de Vil, la neurótica mujer de cabello bicolor, obsesionada con hacerse un abrigo con la piel de los perritos dalmátas del título.
(Apta para seguidores de Walt Disney y fans de la famosísima villana).
Recomendada por los Críticos de cine.
La película de Disney de 1962, cuyo máximo interés, sin dudarlo, es su villana: Cruella de Vil, la neurótica mujer de cabello bicolor, obsesionada con hacerse un abrigo con la piel de los perritos dalmátas del título.
(Apta para seguidores de Walt Disney y fans de la famosísima villana).
Recomendada por los Críticos de cine.
11/02 EL último de los mohicanos
Un trío de indios mohicanos cuidan a las 2 hijas de un coronel, enmedio de la guerra entre franceces e indios. Una historia de Michael Mann, de 1992, que muestra sus enormes dotes para la acción. A la par se desarrolla la historia de amor entre Daniel Day Lewis y una bellísima Madeleine Stowe, antes de que se desgraciara el rostro.
(Para amantes de la acción, de las historias épicas y románticas y seguidores de la pareja protagonista)
Recomendada por los Críticos de cine.
Un trío de indios mohicanos cuidan a las 2 hijas de un coronel, enmedio de la guerra entre franceces e indios. Una historia de Michael Mann, de 1992, que muestra sus enormes dotes para la acción. A la par se desarrolla la historia de amor entre Daniel Day Lewis y una bellísima Madeleine Stowe, antes de que se desgraciara el rostro.
(Para amantes de la acción, de las historias épicas y románticas y seguidores de la pareja protagonista)
Recomendada por los Críticos de cine.
11/02 La ventana indiscreta
Una de las obras mayores de Alfred Hichcock, de 1954. James Stewart es L. B. Jefferies, un fotografo que obligado por las circustancias (tiene enyesada una pierna), permanece en su departamento y la propia naturaleza de su trabajo, lo convierte en un voyeur de la vida de sus vecinos del edificio de enfrente. La actitud sospechosa de uno de ellos, le hace pensar que ha cometido un crimen. Se involucra tanto que pone en peligro su vida y la de su prometida: la elegante Grace Kelly. Todo contado con un suspenso in crescendo y humor.
Una de las obras mayores de Alfred Hichcock, de 1954. James Stewart es L. B. Jefferies, un fotografo que obligado por las circustancias (tiene enyesada una pierna), permanece en su departamento y la propia naturaleza de su trabajo, lo convierte en un voyeur de la vida de sus vecinos del edificio de enfrente. La actitud sospechosa de uno de ellos, le hace pensar que ha cometido un crimen. Se involucra tanto que pone en peligro su vida y la de su prometida: la elegante Grace Kelly. Todo contado con un suspenso in crescendo y humor.
11/02 Matar a un ruiseñor
La espléndida secuencia inicial de créditos, de la película de Robert Mulligan, de 1962; con la canción "Life's cornucopia"de Mason Proper. "Matar un ruiseñor", un clásico, con Gregory Peck en el papel de su vida, como Atticus Finch. Un abogado recto, que no teme defender a un hombre negro en un pueblito sureño, racista y conservador, durante la depresión. Visto desde la persectiva de la niñez, de los hijos de Atticus. Un film que nos habla del crecimiento, de los temores infantiles, de la intolerancia.
La espléndida secuencia inicial de créditos, de la película de Robert Mulligan, de 1962; con la canción "Life's cornucopia"de Mason Proper. "Matar un ruiseñor", un clásico, con Gregory Peck en el papel de su vida, como Atticus Finch. Un abogado recto, que no teme defender a un hombre negro en un pueblito sureño, racista y conservador, durante la depresión. Visto desde la persectiva de la niñez, de los hijos de Atticus. Un film que nos habla del crecimiento, de los temores infantiles, de la intolerancia.
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